理解“画面” 把握“诗意”

——《雨霖铃》画意赏析

陈丽华

(咸阳师范学院附属中学，陕西咸阳 712000)

摘要：“理解画面，把握诗意”是古诗词鉴赏的重要内容，是鉴赏古诗词表现技巧的前提。文章以柳永的《雨霖铃》为例，通过分析全诗的画意美，说明诗人是用形象和图画说话的。

关键词：伤离别 ； 凄美 ； 杨柳岸晓风残月

诗词中的“画面”，指诗词文字描绘的画面形象，包括人物、景物及其活动；诗词中的“诗意”，指寓于画面的写作意图，或是某种情感，或是某种道理。鉴赏古诗词，必须透过 “画面”发掘“诗意”。俄国著名文学评论家别林斯基曾说：“诗人是用形象和图画说话的，大凡一首好的诗或词，都是诗中有画，具有自己独特的意境、风格。”北宋词人柳永的《雨霖铃》就是一幅优美、凄婉的画。

《雨霖铃》的基调格外低沉。作者当时由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开都城汴京到外地去，这首词就是他离开汴京，前往浙江时“留别所欢”的作品。全词主要以冷落凄凉的秋景来衬托情人之间难以割舍的离情。作者以其真挚敏感的心灵和一腔真情，为古往今来的读者描画了一副缠绵悱恻、哀婉动人的别离图。

画面的主人公是一对恋人---抒情主人公和自己的心上人。这幅画的题目是：“执手相看泪眼”，这个标题把离别时刻两人恋恋不舍的情态传神地表现出来：一对愁苦不堪的情人，

四目相对执手凝视，千言万语，千般思虑愁苦都包含在两双含情的泪眼里，这一无声的注视将往日千般恩情，万种情爱尽情镌刻在泪眼中，真是“相顾无言，惟有泪千行”啊！为了进一步渲染这幅“别离图”，作者又选取了哪些景和物（意象）作为背景呢？首先是寒蝉，历代文人笔下蝉声嘈杂热闹，可在柳永的笔下为何如此凄凉悲切呢？因为此时此刻作者心境的凄寒。王国维在《人间词话》说：“以我观物，故外物皆着我之色彩”，诗中的“寒蝉”与诗人的心情已经合二为一了。其次是“长亭”，这是古人设在路边的亭舍，常用作饯别，长亭这个意象长久以来被视作离别的象征，这儿既交代离别地点，又暗寓离愁别绪。再次是兰舟（船夫），即木兰木做的船，这是对船的美称。在词中“兰舟”指代驾船的人。“骤雨初歇”既交代了送别时的天气，又烘托出了秋的寒意，为下一句的“兰舟催发”作铺垫，即“骤雨初歇”后该是上船启程了，可为何在词人心中又是“催”呢？船夫不理解作者此时的心意。

这一对恋人不忍分离又不得不分离，我们不妨联想一下生活中这样的情景：好友在机场送行，正当两人相视无语，难舍难分的时候，机场的广播里传出了你乘坐的那次航班马上就要起飞的信息，此时你也许会希望时间就在这一瞬间停下脚步，作者当时的体会与这种感受应当是相同的，这就是所说的“语文的外延与生活相等”。最后是江水，这一意象即交代了诗人是乘舟而去，由水路而别；又与“千里烟波”相照应。“千里”极言路程的遥远；“烟波”云雾如烟般笼罩的江面，这既是兰舟行驶的地方，也暗示这对恋人重聚的希望渺茫，更衬托出诗人孤身行人的飘零、渺小。在词的上阙，作者用了大量的景和物，渲染了一场凄惨的送别。景，是深秋时特有的景色，是实景；情，是离别情，是实情。

词的下阙则是推想别后的滋味，情是真实的，但景是虚设的，是作者通过想象创造出

来的。为了更好地烘托人物此时的心情，作者又在下阙补充了虚写的景。一是杨柳岸；这是寄托愁思的地方。诗歌中有些意象在漫长的历史进程中被诗人们赋予了某种特定的内涵，《诗经》中有“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”的诗句。这里“杨柳”带有感伤惜别的意味，原因是因为它的枝条柔嫩“缠缠绵绵到天涯” ，再者“柳”“留”谐音，折柳有“相留”之意，所以古人有折柳送别的习俗。二是晓月：早上清冷令人微带寒颤的风，因为是在“冷落清秋节”。三是残月：月亮在古诗中引发离愁别绪、思乡之愁。月圆月缺这种自然现象，常常代表着亲友的团聚离散。“杨柳岸晓风残月”这句话是千古名句，名就名在景中寓情，情景交融。抒情主人公与心上人分别后情丝不断。愁绪难排，只好借酒浇愁，可叹“借酒浇愁愁更愁，别有一番滋味在心头” ，这杨柳、这晓风、这残缺而不圆的月亮不正是此时诗人心境遭遇的真实写照吗？在词人心目中，所有的美好的节令和景物都会因无人与他欣赏惨不成欢而形同虚设，无数深情蜜意也会因无人倾诉而徒增伤感。在下阙，词人点明了本词的主题。“多情自古伤离别”，为离别而忧伤，并非自我始，自古皆然。在词人心目中，时可以过，境可以迁，但离愁别恨只会随着时令的推移与日俱增。上阙别时已难，下阙别后更惨。全词围绕“伤离别”构思，先写离别前，重在勾勒环境；次写离别时，重在描摹人物情态；再写别后想象，重在刻划心理。三个层次，层层深入，从不同层面上写尽离情别绪，渲染了一种凄美的意境。

总之，作者描绘的这幅画之所以凄美，就在于其中有景、有物、有人、有情，惟有景，才使万物美丽；惟有物，才使万物存在；惟有人，才使万物有灵；而惟有情，才使这一切都富有神韵。难怪古人评价柳永：“真丹青妙手，绘离情之至也”。