中国古诗中语言的变形

蔡群发

（咸阳师范学院附属中学，陕西咸阳 712000）

关键词:中国古诗；词语活用；语法变形；理解

进行古诗鉴赏，首先要了解古代诗歌语言的特征，即要懂得“诗家语”。懂得古代诗歌对语言的变形，这是诗歌鉴赏的基础，同时也是高考诗歌鉴赏考察的重点内容之一。

文学是语言的艺术，诗歌当然也是语言的艺术。诗歌艺术分析的依据首先就是语言。诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精练性、跳跃性。中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里面的词语数量并不多，但蕴含的意想却非常丰富，还要符合音韵的需要，因此诗歌非对语言做出变形不可。实际上中国诗歌对语言的变形在语法上表现为:改变词性，颠倒词序，省略句子成分等。主要目的是建立格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间，而这些地方，往往也是高考考察的重点。了解诗歌语言组织的规律，就能迅速进入诗歌的意境，找到解读古诗词的钥匙。

一、把握词性的改变，体会诗人所炼之“意”

中国古代诗人为了炼字炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”，要详加分析。

例如:王维的“泉声咽危石，日色冷青松”，末句中的“冷”本是形容词，这里有使动的效果。照在青松上的日色，由于山林幽暗，似乎显得阴冷，精练传神地显示出山中幽静孤寂的意境。

何逊的“夜雨滴空阶，晓灯暗离室”二句渲染与友人话别时的环境氛围。后一句写室内:天已破晓，油灯将要燃尽，充满离愁的屋子显得一片昏暗。其中“暗”有使……变得阴暗之意，属于形容词活用做动词。

还有王安石的“春风又绿江南岸”，蒋捷的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”。周邦彦的“凤老莺雏，雨肥梅子”。

以上各句中的“冷”“暗”“绿”“红”“老”“肥”均为形容词的使动用法，这些词语各有妙用，但有一点是共同的，那就是化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力和感染力。

二、还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点

主语后置

崔颢《黄鹤楼》一诗中“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”，意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲上芳草萋萋”。“汉阳树”“鹦鹉洲”置于“历历”“萋萋”之后，看起来好像是宾语，实际上却是被陈述的对象。

宾语前置

杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”，实为“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。诗人想象他远在辘洲的妻子也正好在闺中望月， 那散发着幽香的蒙蒙雾气仿佛沾湿了他的头发，清朗的月光也使得她洁白的双臂感到寒意。这里的“湿”和“寒”都是所谓使动用法，“云鬟”“玉臂”本是他们所支配的对象，结果被放在前面，似乎成了主语。

王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”，下句的“孤城”即指玉门关，现在却被挪在动词“遥望”之前，很容易使人误解为站在另一座古城上遥望玉门关。

定语后置

李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月”，意即“一月夜飞渡镜湖”。“月夜”这个偏正短语，现被分拆为二，定语“月”远离中心语而居于句末，仿佛成了宾语的中心部分，但作者“飞渡”的显然只能是“镜湖”而不可能是“月”。

以定语面貌出现的状语

崔护的《题都城南庄》：“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，其中的“笑春风”意即“在春风中笑”。

其他如苏轼《念奴娇》词中的“多情应笑我”，意即“应笑我多情”；毛泽东词中“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”学生可以很快重排为“寒秋，（我）独立（于）橘子洲头，（看到）湘江北去”。凡此种种，不胜枚举。究其因无非是出于声律的要求和修辞上的特殊需要。

三、注意词语中的省略，用想象和联想去填补诗人留下的空白

金开诚先生指出，诗词鉴赏始终离不开一个“想”字。在诗词鉴赏中，根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌场景，获得更高的审美享受。这是诗歌鉴赏的必要环节。

贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”明明是三番问答，至少要六句才能完成对话，作者采用答话包孕问话的方法，精简为20个字。这就犹如电影里的蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，让我们读者根据生活的逻辑，经验的积累以及自身的修养去补充完善。

其实中国古典诗词意向的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语之间，意象与意象之间可以直接拼合，甚至可以省略起连接作用的词语，因此，阅读古诗词离不开读者丰富的联想和想象。

总之，掌握了中国古诗对语言的变形，会给我们解读古诗带来很大的方便，有助于我们在极短的时间内把握诗歌大意，进行更深层次的鉴赏分析。让我们徜徉在诗的海洋中，与古人尽情的交谈吧！